Anoche fui, con expectativas no muy altas, a ver la nueva película con Kevin Costner, 3 Days to Kill, y debo admitir que salí muy satisfecho de la sala de cine...

Esta es, en mi opinión, no solo una de las 4 o 5 mejores películas que ha hecho Kevin Costner en su vida, sino una de sus mejores actuaciones en el cine.

En 3 Días para Matar nos encontramos con un agente cuya carrera aparenta llegar a su final de forma abrupta, y tiene lo que posiblemente sea una última misión, mientras simultáneamente trata de reconciliarse con su esposa e hija (al estar ausente por décadas haciendo trabajos encubiertos y sucios para la CIA).

O en otras palabras, la típica película del agente que debe maniobrar entre su vida profesional y privada, pero extremadamente bien realizada.

El guión de esta película fue co-escrito por Luc Beson, basada en una historia de su misma autoría, y su sello personal se nota en toda la película. Para el que no lo sepa, Beson fue el creador de películas visionarias (e influyentes) como las excelentes Leon The Profesional, y La Femme Nikita (de la cual hicieron un remake casi idéntico en Hollywood, pero vean la original francesa de Beson que es mucho mejor). Así mismo fue la persona detrás de éxitos taquilleros como El Quinto Elemento y Taken ("Búsqueda Implacable").

El director McG hizo un excelente trabajo trayendo la visión de Beson a la pantalla, casi haciéndose pasar por el mismo Beson en su ejecución del guión. Como toda película de Luc, acá todo gira en torno a un solo personaje principal, por lo general un personaje con un pasado oscuro, y con problemas sociales, y no falta como siempre alguna mujer esbelta con una cabellera que llame la atención...

Así que si quieren descansar la mente por hora y media, y ver una película sencilla pero entretenida, de esas que cada vez que la pasan por TV se detienen a verla, no dejen pasar esta que está bastante interesante.

Le doy 9.2 de 10

Video a continuación (enlace YouTube)...


autor: josé elías

Antes de anoche vi la intrigante película Maléfica, la nueva producción con Angelina Jolie, y estas son mis breves impresiones...

Maléfica es una reimaginación de La Bella Durmiente, pero como verán se desvía bastante de la original, aunque en este caso hicieron un excelente trabajo en modernizar la obra para audiencias adultas (esta no es una película para miños menores, aunque adolescentes la disfrutarán).

Como se nota en el avance/trailer, acá el personaje principal no es La Bella Durmiente, sino quien tradicionalmente conocemos como "La Bruja Malvada", pero que acá conoceremos como "Maléfica", y algo que me gustó es que en esta conocemos toda una nueva historia tras bastidores de la infancia y los orígenes de la personalidad de este interesante personaje, y los realizadores de la película hicieron un trabajo de primera en transmitir toda esta historia.

La película goza de una excelente dirección con excelentes actuaciones, y algunos de los mejores efectos especiales que hayan visto desde El Señor de los Anillos y Avatar, con personajes digitales extremadamente detallados (algunos árboles digitales son incluso mucho mejores que los vistos en El Señor de los Anillos). Y la banda de sonora no se queda atrás, así como la bellísima cinematografía y los asombrosos trabajos de maquillaje. Esta película tiene muchos elementos técnicos que podrían ser considerados en los próximos premios Oscar...

Si les gustan películas con temas oscuros y/o de fantasía, esta les gustará. A mi me gustó bastante.

Le doy 9.1 de 10

Avance/Trailer a continuación (enlace YouTube)...


autor: josé elías

Hola amig@s lectores,

Esta noche pude por fin ver el próximo capítulo de la saga de X-Men, Days of Future Past ("Futuro de Días Pasados"), y estas son mis impresiones, las cuales (para los que quieren ir directo al grano) puedo resumir de esta manera: No esperen un minuto más y vayan a verla...

En esta X-Men, y como presentado en el avance/trailer alguien de los X-Men va a tener que viajar al pasado para prevenir algo en el futuro, algo tan siniestro que hace que tanto Xavier como Magneto sean parte de un mismo equipo. En cuanto al resto de la trama, ya les dejaré que ustedes mismo la disfruten en el cine...

Esta es, en mi opinión personal, la mejor película de X-Men que he visto, y la mejor película que ha hecho el director Bryan Singer, el cual con esta lo acabo de elevar al mismo estandarte al que subí en mi mente a Joss Whedo después del soberbio trabajo de dirección en Avengers.

La dirección de Singer solo puede ser catalogada como excelente, y de esa excelente dirección se emanan también algunas de las mejores actuaciones que hayamos visto en una película de ciencia ficción. Incluso, me duele en el alma el hecho de que la Academia de los Oscars generalmente no considere películas de este género para los premios a mejor película, dirección y actuación, ya que creo que en esta obra deberían haber nominaciones en cada una de ellas.

Y como si fuera poco, la cinematografía fue también excelente, así como la banda sonora, efectos de sonido, y ni hablar de los espectaculares efectos especiales, que son de los mejores que verán este año en el cine.

Y también debo aplaudir el guión, el cual es en mi opinión un sueño de los amantes de la ciencia ficción y los comics hecho realidad, mezclando temas como viaje en el tiempo, control mental, escenas de cámara lenta, y seres ultra-poderosos (esos Centinelas...) todo de forma cohesiva y sin nunca uno pensar que algo que vimos en pantalla era innecesario.

Así que lo único que puedo decir al final del día es que vayan a verla, aunque esta vez no le vi nada especial a verla en 3D, e incluso quiero verla otra vez en 2D para disfrutarla mejor (pues al menos en estos rumbos, los encargados de los cines todavía aparentan no haber recibido el memo de hace 5 años atrás de que para proyectar una película en 3D deben aumentar por 2 f-stops la luz saliendo del proyector...).

Ah, y quédense hasta el mismísimo final de los créditos, pues verán una escena adicional, que casi ninguno de los que fuimos entendió, hasta que un lector del blog me aclaró lo que habíamos visto (y que después de entenderlo de verdad que es una premisa genial para lo próximo que veremos de X-Men).

Le doy 9.6 de 10

Avance/trailer a continuación (enlace YouTube)...


autor: josé elías

¿Recuerdan la entrevista que le hice recientemente al joven director de cine José María Cabral? En ella habló de su próxima película, Despertar, y hoy les presento el avance/trailer oficial de la película, que se estrena el próximo 19 de Junio en su tierra natal (República Dominicana).

La temática de esta película me llama bastante la atención, e incluso creo que interesará a los lectores de eliax, ya que aparenta (con los pocos detalles que he deducido y conseguido, ya que José Ma no me ha dado detalles) ser influenciada por temas filosóficos como los expuestos por john pollock, en su corto cuento "Brain in a Vat" ("Cerebro en una Cubeta"), del cual pueden aprender un poco acá en Wikipedia en español, o leer el cuento original en este PDF en inglés (solo son 2 páginas de largo).

Video a continuación (enlace YouTube)...


autor: josé elías

Después de la tremenda decepción que representó la película dominicana Al Sur de la Inocencia hace unos días, decidí una vez más (algunos me cuestionarán si tengo tendencias masoquistas) volver al cine a ver otra producción dominicana que aparentaba ser diferente a las típicas comedias dominicanas mediocres que adornan los cines mensualmente. Esta vez vi La Extraña, y estas son mis impresiones...

La Extraña es un remake dominicanizado de la original francesa L´Etrengére del 1968 (película de la cual nunca había oído, y que por tanto obviamente no he visto), y cuenta la historia de un editor de libros (y escritor frustrado) que recientemente pasó por un trauma psicológico al su esposa tener un accidente automovilístico, y que conoce a una extraña mujer (de ahí el nombre de la película) que consume su vida por unos días en su villa privada en Casa de Campo (La Romana, República Dominicana).

La película, debo iniciar diciendo, fue un buen intento de hacer algo diferente en drama, y no la típica producción sin sentido. Sin embargo, acá no encajó la fórmula del director, con el guión, la edición, y los actores. En resumen, la película fue bastante aburrida, con largas escenas que en muchos casos no llevaban mucho a nada, y que incluso eran hasta tedioso verlas.

Para empezar, no hubo química en la dirección y la edición, ya que no hubo suspenso en las escenas, ni un manejo del pacing (el manejo del tiempo entre un evento y otro). La película se sintió demasiada lineal, demasiada rígida, y con casi ninguna subida o bajada emocional (salvo en un par de ocasiones breves), y de paso lo cierto es que no nos interesamos mucho en los personajes...

Las actuaciones rondaron entre lo aceptable y la sobre-actuación. El único papel que creo más o menos destacó fue el de un personaje secundario, la actriz (cuyo nombre desconozco) que hizo el papel de Lucy, quien es la novia del personaje principal, quien a propósito una vez más es encarnado por el popular actor Frank Perozo, quien parece ser el único actor masculino en drama en toda la República Dominicana, ya que prácticamente todas las películas de drama que vemos en los cines están protagonizadas por él. Y eso no es una queja, sino una observación hacia Perozo, quien creo debería manejar mejor su carrera, quizás cobrando más y haciendo menos y mejores papeles bien seleccionados (yo personalmente no hubiese aceptado el papel de esta película después de leer el guión).

Y hablando del guión, creo que el director desperdició muchas oportunidades de generar drama y suspenso en la película, pues cuando uno la ve en su totalidad uno más o menos entiende lo que se trató de hacer con esta obra (quizás con una pizca de influencia de Alfred Hitchcock), solo que no se supo hacerlo.

Al fin y al cabo, un buen intento de película en relación al cine local dominicano, pero una pobre y aburrida implementación.

Le doy 5.5 de 10

Nota: No pude encontrar la página web oficial de esta película. Si alguien la encuentra por favor compartirla en los comentarios.

Avance/trailer a continuación (enlace YouTube)...


autor: josé elías

Hoy los dejo con esta intrigante posible joya, el primer avance extendido de la próxima película de Christopher Nolan, uno de mis directores favoritos (el genio detrás de Memento, Inception, y la última trilogía de Batman The Dark Knight), quien en noviembre de este año estrena Interstellar...


Esta es una película de la cual les informé en marzo del año pasado (lean para saber un poco más de la posible trama, incluyendo viajes por agujeros de gusano), y de la cual les mostré el primer "teaser" (vistazo breve) en diciembre pasado, y hoy por fin tenemos el primer trailer/avance extendido que nos da una pista sobre de lo que se tratará la película.

Según el trailer, algo ocurrió en el planeta que ha hecho que decaiga la sociedad, y a alguien le ha caído la tarea de liderar un viajante interestelar, posiblemente (asumo yo) con vía a descubrir un nuevo mundo para mudar a la humanidad, o de conseguir algún tipo de recurso para restaurar el balance ecológico a la Tierra, o quizás para pedir ayuda a alguna otra civilización.

Lo cierto es que no sabemos exactamente el motivo del viaje, pero sea lo que sea, la película es precisamente el tipo de ciencia ficción que más me gusta, y sin duda esta es la película que desde el año pasado más he esperado en cines este año.

Así que nos vemos en el estreno...

¡Gracias al lector Victor Mena por el enlace al video!

Video a continuación (enlace YouTube)...


autor: josé elías

Por fin...

Por fin hicieron una película de Godzilla en Hollywood que no solo valió la pena, sino que posiblemente sea la mejor película de Godzilla que se ha hecho. Incluso, de paso es posible que sea la mejor película que se ha hecho de monstruos gigantescos.

Quiero empezar diciendo sin embargo que esta no es una película que gustará a todo público, pero si eres fan de películas del género (monstruos, ciencia ficción, destrucción de ciudades, etc), esta es bastante posible que te guste.

También quiero decir que sería una lástima que personas que hayan visto los desastrosos intentos anteriores de Hollywood de traer a Godzilla a la gran pantalla, no fueran a ver esta. Esta es una película que independientemente que sea de monstruos, está bien hecha en la mayoría de sentidos.

Sin embargo, tampoco nos perdamos y esperemos un guión digno de un Oscar, o drama digno de premios internacionales. Esta es una película de acción, con grandes secuencias de monstruos destruyendo ciudades y peleando entre ellos, por lo que ajusten sus expectativas acorde...

O en otras palabras, esta es una película "de espectáculo", y qué espectáculo... La película goza de unos excelentes efectos especiales, y de una de las mejores bandas sonoras y efectos de sonidos que he escuchado en este tipo de películas, y en esos departamentos creo que muy pocos tendrán quejas (incluyendo a los que no les guste la película).

La película desde el inicio tiene un gran toque de calidad, no solo en el buen intento de las actuaciones, sino además en la dirección y la cinematografía. Incluso me atrevo a decir que varias tomas de la película (dirigida bastante bien por Gareth Edwards) me recordaron bastante a un Steven Spielberg cuando estaba en su prima en una edad más joven.

Y en cuanto al guión que mencioné anteriormente, aunque no lo crean, es bastante interesante y no fue un simple relleno o excusa para mostrarnos monstruos destruyendo ciudades. Los realizadores hicieron un buen intento (y creo que tuvieron éxito) en proveer toda una historia tras bastidores de lo que ocurre en el universo de Godzilla, y en cierto sentido hasta nos dejan queriendo saber más hasta el mismo final de la película.

La película es bueno notar que tiene unos cuantos fallos (¿por qué no utilizaban cohetes?, ya verán a lo que me refiero cuando vean la película), así como unas cuantas cosas que pondrán a algunos fans de Godzilla con una mirada incrédula (solo diré una cosa por ahora para no arruinarles la película: Ese color azul...), pero aun así, llega a su cometido de entretenernos y mantenernos interesados de inicio a fin.

Y si no me equivoco, esta es posible que se convierta en la primera verdadera franquicia exitosa de Godzilla en Hollywood, y cuando menos yo, ya estoy esperando que hagan una segunda.

Esta ha sido una de las películas "de palomitas" que más he disfrutado en meses recientes. No dejen de verla en la gran pantalla, es todo un espectáculo.

Le doy 9.3 de 10

Video a continuación (enlace YouTube)...


autor: josé elías

Este año se está perfilando bien para películas de super-héroes, ya que después de la excelente Captain America 2 nos llega ahora The Amazing Spiderman 2, y al igual que esa otra, esta no decepciona...

Para los que no les gusta leer mucho arranco diciendo lo siguiente: Esta es mejor que la primera de esta nueva serie de Spiderman, y mejor que todas las otras series anteriores. Esta es la mejor película de Spiderman que he visto.

La película en mi opinión contiene una dosis casi perfecta de acción, drama y ciencia ficción, y creo que gustará bastante a la mayoría de fans de Spiderman.

Algo que captó mi atención desde los inicios de esta entrega fue el increíble adelanto que lograron haciendo ver al Hombre Araña una... araña. Si antes creían que los movimientos en pantalla correspondían bastante bien a la que nos imaginábamos al ver los cómics, ahora quedarán aun más asombrados. Realmente aparenta ahora que este hombre es mitad hombre y mitad araña (en particular disfruté los breves instantes que lo ponen caminando rápidamente "en cuatro patas" en la cima de cúpulas de edificios). Algo me dice que aunque no podría admitirlo en público, que esta entrega de Spider-Man será de la cual su co-creador Stan Lee estará más orgulloso de entre todas las Spiderman filmadas a la fecha.

Cabe también mencionar que los efectos especiales fueron verdaderamente espectaculares, incluyendo a estos la animación del propio Spiderman. Y la banda sonora también fue de primera, siempre acorde a lo que veíamos en pantalla.

Sin embargo, más allá de los efectos especiales y los momentos "wow" de la película, la razón de mi alta puntuación al final tiene que ver con que el guión es bastante bueno, y la dirección fue excelente, creando un muy buen balance entre la acción con los villanos y los momentos emotivos de la vida privada de Peter Parker fuera de su disfraz.

En esta por ejemplo vamos a ver por primera vez en pantalla la historia detrás de los padres de Peter Parker, así como en forma no relacionada veremos momentos bastante difíciles en su vida personal, similar a los momentos "bajos" que pasó Spiderman en los comics de papel. Y por la misma linea, algo que me gustó (y que no gustará a unos cuantos) es que no trataron de "endulzar" la película al estilo Hollywood, y milagrosamente los productores optaron por un final más realista, al tradicional "feliz final" que uno esperaría de Hollywood.

Otra cosa que me gustaron fueron las actuaciones, las cuales la mayoría fueron excelentes (la de Jamie Foxx en su papel de humano no me convenció, aunque como villano estuvo mucho mejor), en particular la del actor Dane DeHaan (como amigo de Parker y villano), que considero una de las grandes estrellas jóvenes del cine en la actualidad.

Emma Stone también hizo un buen papel como la novia de "Spidey", y Andrew Garfield creo que hizo el mejor papel a la fecha de Spiderman y Peter Parker.

No dejen de verla, vale mucho la pena no dejarla pasar en la pantalla grande, y quédense sentados después que inicien los créditos, pues verán una escena adicional promocionando la próxima película de X-Men).

Le doy 9.45 de 10

autor: josé elías

Hoy tenemos muy buenas noticias para los fans de La Guerra de las Galaxias, pues por fin tenemos noticia oficial de los personajes y los actores que interepretarán la próxima entrega de Star Wars VII (Episodio 7).

Para empezar (y agárrense de sus asientos si son verdaderos fanáticos de Star Wars), tendremos de regreso a Mark Hamill como Luke Skywalker, Carrie Fisher como la Princesa Leia, y a Harrison Ford como Han Solo. Y dada la actual edad de estos actores, es casi seguro pensar que veremos la saga desarrollarse varios años después del Episodio 6, en una edad que concuerde mejor con la de los actores.

Así mismo, regresan los actores Anthony Daniels, Peter Mayhew y Kenny Baker, y en cuanto a los nuevos tendremos a John Boyega, Daisy Ridley, Adam Driver, Oscar Isaac, Andy Serkis, Domhnall Gleeson, y Max von Sydow.

Como dicen en la nota de prensa original (y ya les había informado acá en eliax), J.J. Abrams dirigirá la película, mientras que el guión vendrá de parte de Lawrence Kasdan y el mismo Abrams. Por su parte, Kathleen Kennedy, J.J. Abrams, y Bryan Burk serán los productores, y John Williams regresará por séptima vez para la icónica banda sonora.

La película debutará mundialmente el 18 de Diciembre del 2015, y por el momento aparenta que La Fuerza está con J.J. Abrams... ;)

Nota: Hace 4 años les ofrecí unos detalles totalmente exclusivos a los lectores de eliax sobre esta tercera trilogía de Star Wars, y este es un buen momento para volver a leer, ya que podría ser relevante aunque sea en pequeños detalles sobre lo que veremos en las próximas tres películas...

fuente oficial (con una foto con todo el cast)

Actualización 1: He estado investigando más y les informo que el Episodio 7 ocurrirá 30 años después de los eventos del Episodio 6, lo que concuerda con la edad de los actores.

Actualización 2: Una noticia que para algunos será un tanto triste y otros no, es que debido a su profundo involucramiento con Star Wars, el director/escritor J.J. Abrams decidió abandonar el dirigir la próxima película de Star Trek (Viaje a las Estrellas) que tenía programado.

autor: josé elías

Hoy los alerto a algo que para muchos lectores de eliax vendrá totalmente de sorpresa, pero lo crean o no, aparenta que existió una mujer papa (una "pontífice") en el Siglo IX bautizada con el nombre de La Papisa Juana. Esto va muy de la mano con el episodio 8 que se estrena hoy de la nueva versión de la serie Cosmos, en donde hablan de grandes científicas de la historia y su importancia en nuestras vidas...

Específicamente, la evidencia apunta a que Juana (o Pope Joan, como se le conoce en inglés si buscan por ella en Google) ejerció su mandato entre los años 855 y 857 de nuestra era, pero bajo unas circunstancias muy peculiares...

Sucede, que como se imaginarán, no está supuesto a haber mujeres en el Vaticano, y mucho menos ejerciendo el puesto de la máxima autoridad de esa institución, por lo que como también se imaginarán, esta historia no es el tipo de la cual la Iglesia se esmera en mencionar, y al contrario, todo apunta a que ha hecho un trabajo extraordinario en tratar de ocultar los hechos.

Pero para entender cómo esto pudo ser posible, es importante ponernos en los pies de la sociedad de ese entonces, y entender que ante los ojos de los cristianos de la época (y por mandato de la misma Iglesia), la mujer era un ser totalmente secundario al hombre, el cual debía siempre obedecer sin cuestionar a su esposo, y quien no tenía derecho a la educación básica, y mucho menos a siquiera aprender leer o escribir.

Pero como todos sabemos, de vez en cuando nacen personas extraordinarias que independientemente de las circunstancias, y con muchos sacrificios, se salen de estos moldes sociales y viven una vida muy avanzada a sus tiempos...

Así que en esos días, no era de sorprendernos hoy día que varias mujeres subsistían haciendo las cosas que querían mientras se disfrazaban de hombres, y según la leyenda, Juana había perfeccionado este arte bastante bien.

Con el pasar de los años, y dadas a ciertas extraordinarias circunstancias en su vida, y dada a lo que sin duda era una inteligencia sobresaliente, Juana aprendió varios idiomas desde niña, se educó como pocos hombres lo hacían en su época, y logró impresionar a todos los que se cruzaban en su paso con su sabiduría, la cual la ayudó no solo a ser una figura notoria, sino que en un momento reconocida en toda Roma, particularmente por sus habilidades y conocimientos de medicina, que la ayudaron a acercarse al Vaticano (para salvar la vida de otro papa), y eventualmente adentrarse a la cultura papal hasta que varios eventos sucedieron que culminaron en que terminara siendo nombrada papa.

Bajo su corto mandato, se modernizó la Iglesia como nunca antes, y su popularidad fue como ningún papa antes que ella, pero sin embargo, la historia no tuvo un final feliz, pues eventualmente se descubrió que era mujer (debido a un embarazo), y esta murió por causas que aun se debaten (que van desde morir en parto, hasta morir apedreada).

Lo que sí sabemos es que sus enemigos dentro del vaticano tomaron carta del asunto lo más rápido posible, inclusive asegurándose de escribir el primer libro que listaba todos los papas de la iglesia hasta el momento, y asegurándose de no mencionar una sola palabra sobre ella, con la esperanza de que su nombre fuera olvidado, y que la iglesia retornara a sus formas antiguas de hacer las cosas...

Evidencia de su existencia sin embargo perdura hoy día no solo en varios escritos medievales, sino además en el mismo Vaticano...

Sucede que en un museo del Vaticano se puede apreciar una muy peculiar silla que para los que desconocen del tema no aparentará más que una silla más, pero esta silla en particular bautizada como la "sella stercoraria" tiene la particularidad de tener un agujero justo en donde estarían las genitales de los papas al estos sentarse en esta.

Esa silla fue creada justo después de los eventos de la Papisa, y se diseñó así para ser utilizada durante la investidura de nuevos papas, en donde ahora como parte de la ceremonia un sacerdote asignado estaba encargado de ver debajo de la silla para asegurarse de que el sexo del papa fuera masculino.

Pero si les interesa saber más sobre este tema, hay dos excelentes recursos que les voy a recomendar...

El primero es un libro sobre este tema llamado "Pope Joan" por la escritora Donna Woolfolk Cross, y el cual pueden encontrar en Amazon en este enlace.

Y el segundo recurso es la excelentísima película (le doy 9.5 de 10) "Pope Joan" del 2009 (en Netflix en inglés la encuentran como "Pope Joan", y en Netflix latino como "La Pontífice"), que está basada en el mismo libro.

Pero ojo, que hubo otra película en 1972 con el mismo nombre y tema (y que aun no he visto), por lo que asegúrense de ver la versión del 2009 que supuestamente es más fiel a los hechos. La película es espectacular, super interesante, y aunque de seguro que inventa algunos detalles menores de su vida cotidiana, el núcleo de quien fue esta impresionante persona la podrán admirar en esta maravillosa obra.

Y finalmente, si les interesan más historias sobre mujeres extraordinarias como Joan, no dejen de leer este otro artículo acá mismo en eliax sobre Hipatía de Alejandría...

autor: josé elías

Por lo general, en eliax solo comento o de películas que me gustaron bastante, o de películas que sencillamente tengo que hablar dada la temática geek-científico-tecnológica del blog, pero hoy voy a doblar un poco las reglas para hablar de Al Sur de la Inocencia, por razones que expondré al final...

Esta es una película dominicana que esperaba con ansias ya que en el avance/trailer aparentaba ser una película diferente, un drama (con aparentes tonos de comedia romántica) que se salía del molde de las películas dominicanas corrientes y mediocres (principalmente en el renglón de la comedia). La película incluso llamó la atención de mi madre la cual precisamente porque aparentaba ser una película diferente y de origen dominicano quería ir a verla.

Pero, tremenda decepción (para todos los que fuimos a verla)...

La película se la puedo resumir de esta manera: A mitad de la película, varias personas literalmente se levantaron de sus asientos y se fueron de la sala. Y al final escuché a al menos tres personas detrás de mi diciendo cosas como "¡por fin se terminó!" (yo mismo sentí un gran alivio que se había terminado).

Pero tampoco tomen lo que digo por el lado equivocado: Aunque no me gustó la película, sí se notó que los realizadores (liderados por Héctor M. Valdez, quien ideó la trama y dirigió la película) trataron honestamente de hacer un trabajo de alto calibre, pero lamentablemente la película se cae de cara ante el pavimento ya que sencillamente no estuvo bien lograda en ni uno solo de los sentidos.

Para empezar, el guión fue horrible, saltando por todas partes, y honestamente les digo que todos los que salimos de la sala nos pusimos a conversar y a preguntar "¿de qué se trató esta película?". En serio les digo, yo mismo no se de qué se trataba la película por lo que no puedo hablarles de la trama.

Lo que sí puedo decirles es que en base a pistas sueltas aquí y allá, aparenta que los realizadores quisieron hacer una película de esas que un grupo de amigos sale a alguna carretera, suceden cosas en el camino (a veces cómicas), y sus personalidades cambian y vemos nuevas personas surgir al final. Eso, creo, es lo que trataron de hacer, pero no lo comunicaron, pues como dije, el guión fue abismalmente terrible.

Y lo mismo podemos decir de las actuaciones, las cuales fueron literalmente de entre las peores que he visto en el cine dominicano en años recientes. Incluso el actor más reconocido de películas serias del país, Frank Perozo, hizo su peor actuación a la fecha, con falta de originalidad o emoción.

Así mismo, la cinematografía, de la cual esperaba mucho más (dado los hermosos paisajes del sur de la República Dominicana, en donde ocurre casi toda la película) fue bastante mala, y mucho se debió a que quien sea que haya estado encargado de la cinematografía no supo distinguir entre "fotografía" y "cinematografía".

Muchas de las escenas parecían que fueron creadas para ser enmarcadas en cuadros, pero en movimiento se veían muy mal, y esto debido al abuso al extremo de utilizar efectos de fondos difusos, lo que nos prohibía disfrutar del ambiente de los actores. Y argumentos (y ejemplos) similares puedo ofrecerles sobre el abuso de lentes de alcance amplio, y de la colocación de la cámara (que a veces parecía, literalmente, un programa de TV al estilo reality).

De paso, en varias escenas por alguna razón que escapa mi imaginación, se vieron serios problemas de colorización que los realizadores parece decidieron no corregir. Habían escenas en donde literalmente cada 1 o 2 segundos el balance del color cambiaba (por ejemplo, los tonos de los árboles y el cielo variaban entre marrón y azul, etc), lo que molestaba muchísimo a la vista.

Y en cuanto a la dirección, lamentablemente debo culparla por la mayoría de estos errores, pues sencillamente eran cosas inexplicables y que se pudiesen haber resueltos con el sentido común.

Por ejemplo, en la edición debieron notar la gran cantidad de escenas y secuencias totalmente innecesarias y redundantes. Un ejemplo que debo nombrar es una escena en donde los tres protagonistas se dirigen en una carretera y uno de ellos comenta que la mujer debería sentarse en el sillón de atrás para evitar problemas con un puesto policial más adelante (cosa que no aportó nada a la trama ya que al hacer la parada, no se hizo referencia alguna al hecho de que alguien estuviese sentado atrás o delante), y el punto entero de esa escena aparentó ser que uno de los policías tenía una noticia en un periódico que anunciaba la muerte de alguien (que nosotros ya sabíamos y no era necesidad de repetírnoslo como si las audiencias fuésemos tontos), pero lo peor de todo es que apenas unos dos o tres minutos más tarde, en otra escena totalmente diferente, vemos la misma noticia, otra vez, siendo anunciada en la TV... Moraleja: La escena completa con los policías debía sacarse de la película, era innecesaria.

Así mismo los errores llovían por doquier... Al inicio de la película uno de los personajes le habla a otro como si fuera un animal, pero unos minutos después entra a la habitación de su hermana, ve al mismo sujeto solo con su hermana, y este le habla a su hermana como si no estuviese viendo al otro señor, al cual en la vida real le hubiese dicho algo como "¿Y usted que hace aquí con mi hermana solo en su habitación?" (y si llegan a ver la película, y notan el contexto, entenderán mejor lo extraño de todo el caso).

Como si fuera poco, la película en un momento corta abruptamente a una escena en donde los tres ahora salen en un auto como si fueran mejores amigos, y por unos largos minutos no nos enteramos qué hacen los tres juntos (uno de ellos era un fotógrafo de la fiesta de los padres de los otros dos, que nunca se habían conocido antes salvo en la fiesta).

De paso, la película incluye varias escenas surrealistas, las cuales aunque pudieron encajar bien en un video musical, no supieron encajar en la película y se sentían totalmente fuera de lugar, ya que nunca cierran ningún argumento antes abierto.

En fin, hoy les hablo de esta película por una razón muy específica: Me apenaría muchísimo que personas (como yo) dejemos de apoyar el cine local, solo porque cuando por fin vemos una película que parece diferente, resulta ser una película muy mal lograda. Así que no utilicen esta película de excusa, y sigamos apoyando al cine local, pues esta no será la única película este año que tratará de salirse del molde de las comedias comunes, corrientes y mediocres que nos llueven semanalmente...

La califico 4 de 10 (por algunas tomas aéreas interesantes, aunque bastante cliché)

página oficial de la película

Nota a los realizadores de esta obra: Espero sinceramente que en vez de tomar estas impresiones mías como si fueran viniendo de alguien que estuviese algo personal en contra de ustedes, que lo tomen más bien como una oportunidad de ustedes evaluar el trabajo que hacen. Esta película rompe en innumerables ocasiones con la regla más básica de todas las reglas del cine: Si algo no aporta nada a la trama, no debe estar en la película (por más trabajo que haya requerido filmarla en primer lugar).

Video a continuación (enlace YouTube)...


autor: josé elías

Hoy les ofrezco mis impresiones de una película que ha ganado a la fecha más de 40 premios internacionales de cine (incluyendo el premio "Un Cierto Talento" del Festival Cannes), y por muy buena razón...

Se trata de la película La jaula de Oro (el cual es su título original, y en inglés ha sido traducida correctamente como The Golden Cage), escrita y dirigida soberviamente por Diego Quemada-Diez.

La Jaula de Oro es una película que aunque no está basada en la vida real de una persona en particular, sí está inspirada en hechos reales que se viven cada día en la frontera de los EEUU y México, y en este caso en particular la historia ronda en torno a unos jovencitos que deciden salir desde Guatemala para pasar por México con el deseo de llegar a Los Angeles.

Pero como se imaginarán, no es una travesía fácil, y al contrario, está llena de peligros y penurias, en donde Quemada-Diez no repara en mostrar la realidad de la situación sin querer esconder bajo la alfombra momentos extremadamente penosos.

Esta no es una película en donde verán cambios "felices" para arreglar cosas feas de la vida. Esta es una película "cruda" que no teme en mostrar las cosas como son, y en ese aspecto la película nos recuerda un poco la crudeza de la obra maestra brasileña Ciudad de Dios, la cual también es protagonizada mayoritariamente por niños.

Y hablando de protagonistas jóvenes, los protagonistas de La Jaula de Oro no son actores profesionales, pero hicieron un papel totalmente digno de ser nominados a un Oscar (y digo eso bastante en serio). Son estos niños, y sus actuaciones (que no parecen actuaciones) los que mueven la historia tan convincentemente hacia adelante.

Y para crédito de Quemada-Diez, hay que destacar que la película fue filmada de una forma verdaderamente espectacular, pues más que una película esta parece casi un documental, en donde un camarógrafo parece seguir los pasos de estos niños y documentar su odisea.

Así mismo, esta película creo que servirá como lección a muchos inmigrantes que no tienen idea de los peligros que les asechan en su camino "al paraíso", paraíso que al final alude al nombre mismo de la película...

No dejen de pasar esta obra, que actualmente se exhibe en varios cines de arte (yo la vi en Caribbean Cinemas Fine Arts en Novo Centro, Santo Domingo, República Dominicana, en donde se exhibe actualmente).

Le doy 9.5 de 10

autor: josé elías

Estas vacaciones de Semana Santa las concluí con un par de películas aptas para estos días festivos cristianos, y hoy los dejo con mis breves impresiones de Noé (Noah), e Hijo de Dios (Son of God).


Noé (Noah)
La primera, Noé, protagonizada por Russell Crowe (el mismo de El Gladiador), no es tanto una adaptación de la misma fábula de la Biblia, sino más bien una (lamentablemente) muy mala re-imaginación.

La película lamentablemente parece no sólo no tener dirección, sino además identidad, ya que esta película no se decide en ser o una película religiosa, una de acción, o una de ciencia ficción.

Esta inicia con escenas que parecen sacadas directamente de El Señor de los Anillos, con seres hechos de piedra (en serio) que supuestamente están en la Tierra para observar las acciones de los humanos. Después la película pasa a presentarnos un Noé que bajo cualquier estudio psicológico actual lo podríamos declarar como un violento fanático, y no un ser gentil como el que la Biblia nos quiso comunicar.

La película es sencillamente un desastre, y honestamente no agrega nada a lo que hemos leído en la Biblia o visto en otras (muchos mejores) versiones de Noé. Las únicas razones por la que la menciono acá en eliax es por el motivo de Semana Santa, por esta ser protagonizada por Crowe, y porque no quiero que caigan en la trampa y malgasten su dinero. Esta no sirve ni para rentarla.

Le doy 3 de 10 (puntos por algunos efectos especiales con el agua)

Avance/Trailer de Noé a continuación (enlace YouTube)...



Hijo de Dios (Son of God)
A diferencia de Noé, esta versión de La Pasión de Cristo quiere ser lo menos posible una reimaginación, y plantea ser un fiel relato de las escrituras bíblicas con respecto a la vida de Jesús.

Sin embargo, creo que precisamente ese fue el problema de esta película, pues en apegarse tanto a las escrituras trataron de abarcar demasiados aspectos de la vida de Jesús en apenas un par de horas, cosa que al menos el director de esta película (que ha estado acostumbrado a hacer relatos de varios episodios para TV en canales como NatGeo) no supo manejar.

El formato de esta película, al menos en su primer 75% es de una escena tras otra mostrando los momentos más reconocibles del relato de la vida de Jesús. Hablamos de la escena de multiplicar los peces, la de su sermón al tope del monte, la de reclutar a sus discípulos, etc. O en otras palabras, una serie de escenas desconectadas unas de otras, y cuya única conexión (y salvación) es el hecho de que la mayoría de las audiencias de esta película ya se saben la historia de Jesús de arriba a abajo, y por tanto pueden instintivamente llenar las lagunas del guión entre una escena y otra, pero alguien que viniera por ejemplo del budismo y no supiera toda esta historia de fondo, estaría bastante incómodo con el formato presentado, y en algunos casos, confundido.

Así mismo la película sufre de varios errores técnicos, entre los que se destacan que la madre de Jesús aparente ser tan joven (y a veces más joven) que Jesús mismo, o el hecho de que las mujeres aparenten todas modelos y con maquillaje acorde (incluyendo cejas sacadas), o el hecho de que aquí todo el mundo habla ingles pero reza en arameo, entre otras cosas que sencillamente molestan e insultan nuestra inteligencia y sentido común...

Otra cosa que no me gustó es que los realizadores de la película la jugaron demasiado seguros con el personaje principal, el cual lo quisieron hacer ver como el estereotípico Jesús que vemos en pinturas, de piel totalmente pálida, pelo salido de un anuncio de Shampoo de TV, y una cara de modelo con poco de envidiarle a Brad Pitt. De paso, su actuación aparentó ser más una actuación de un actor de teatro que de cine...

Lo único que desde el punto de vista cinemática salva la película son las escenas de la pasión misma ya hacia el final de la película, las cuales fueron relativamente bien realizadas, aunque (como es de esperarse) extremadamente sangrientas y violentas.

Y hablando de sangre y violencia, quiero hacer énfasis en que no recomiendo llevar niños a ver esta película. Justo en la fila frente de mi había una familia que había llevado a sus hijos, en donde uno de ellos aparentaba tener unos 10 años de edad, y en las escenas de la Pasión se la pasó horrorizado tapándose la cara y temblando por la brutal violencia mostrada en pantalla...

Asombrosamente sin embargo, me sorprendió que los padres ni una sola vez se les ocurrió decirle al niño que no mirara tales cosas horrorosas. Así que les imploro, por más que crean que llevar a sus hijos menores a ver semejante barbaridad es algo "bueno y educativo", recuerden que al final de cuentas lo que les están mostrando es como unos hombres azotan a otro, hasta que sus pedazos de piel salten por el aire, como le clavan espinas en su frente (con más pedazos de piel desgarrándose en carne viva), como estos le clavan clavos en sus muñecas, y como le aplican todo tipo de tormento imaginable.

Si ese es el tipo de cosas que creen necesarias para educar a sus hijos, les aseguro que están distanciándose bastante del mensaje de amor que predicó Jesús según las escrituras...

Finalmente sin embargo, debo admitir que esta película gustará a los más fieles, quienes posiblemente la califiquen con 7 u 8 de 10, pero yo no puedo calificar esta película en base a sentimientos religiosos sino en base a ser una obra cinemática, y por tanto mi calificación es la siguiente...

Le doy 5 de 10

Avance/Trailer de Hijo de Dios a continuación (enlace YouTube)...


autor: josé elías

Este fin de semana pude por fin ver la esperada película Divergent, basada en la trilogía de novelas del mismo nombre, y estas son mis impresiones...

Lo primero que tienen que saber de esta película, antes de ir a verla, es que siendo una trilogía está primera parte no concluye, sino que finaliza temporalmente dejando en su lugar todos los elementos para la segunda y tercera partes, pero les aseguro que vale la pena ir a verla, y la disfrutarán. En el grupo con el cual fui a verla (de 6 personas) a todos nos gustó, y los fans que obviamente leyeron el libro hasta aplaudieron la película al final (aunque en mi caso, no sentí el deseo de aplaudir, debo admitir; la película fue muy buena pero no lo que consideraría un clásico).

Divergente está ambientada en un futuro distópico post-guerra (no nos dicen si fue una guerra mundial o sólo en EEUU), en donde para reorganizar la sociedad está fue dividida en varias facciones, y llegada a cierta edad cada ciudadano era asignado (o tenía la opción a elegir) a una de las facciones, y si esta historia les parece familiar, es porque lo es...

En Divergente notarán una mezcla de Harry Potter con Hunger Games (Juegos del Hambre), en donde tenemos a un héroe o heroína (en este caso) que debe ser parte de un grupo, pero que simpatiza por otros grupos, y como siempre hay unos "malos" que quieren dominar y blah blah blah. El mismo cliché de siempre que hemos visto en incontables películas similares.

Sin embargo, aún con todo este cliché (y el hecho de que todos sabemos lo que va a suceder al final de la trilogía), Divergente fue muy bien realizada y cumple con mi condición #1 para una película de este tipo: Entretiene, y bastante.

El guión no está ni cerca de ser nominado a un Oscar, pero nos entretiene, y las actuaciones son muy buenas, y a diferencia de otras películas similares en esta no se gastaron todo el presupuesto en efectos especiales (de los cuales hay muy pocos) y se concentraron en la historia.

Aparte de eso opino que la dirección fue buena, la cinematografía también, así como la banda sonora. La película no es lo que podemos considerar excelente, pero sí es muy buena y será disfrutada particularmente por los fans de las novelas en que se basa la película.

Recomendada verla en el cine, y algo me dice que las secuelas serán posiblemente aún mejor, por lo que inicien con esta sin dejarla pasar antes de que lleguen las otras...

Le doy 9.15 de 10

Avance/Trailer a continuación (enlace YouTube)...


autor: josé elías

Esta noche pasada tuve el inmenso placer de ver la más reciente creación del escritor-director Wes Anderson, The Grand Budapest Hotel, la cual muy posiblemente sea su mejor película a la fecha.

Pero antes de hablar de la película, quiero hablarles de su creador, Wes Anderson...

Este relativamente joven director lo descubrí con una de las mejores películas que vi en 1996 (y una de mis favoritas de todos los tiempos), Rushmore (curiosamente en Buenos Aires, Argentina, el mismo lugar en donde acabo de ver Budapest Hotel), en donde también descubrí el talento del en ese entonces joven actor Jason Schwartzman, y en donde vi al actor Bill Murray salir un poco de su zona de confort. Ambos de esos actores han trabajado posteriormente en la mayoría de las películas de Anderson, y Rushmore para mi se convirtió en todo un clásico, y una película muy diferente a las que usualmente vemos en el cine.

Desde entonces hasta esta fecha Anderson ha conseguido todo un culto de muy bien merecidos seguidores, pues este ha logrado crear un estilo totalmente reconocible como propio.

Cuando uno ve una película de Anderson la reconoce tan rápidamente como cuando uno reconoce una pintura de Van Gogh (con quien en mi opinión comparte muchos patrones creativos). Las películas de Anderson se distinguen por su paleta de colores (usualmente colores pasteles, con grandes áreas de colores sólidos), sus movimientos de cámara (horizontales o verticales a la pantalla, y con acercamiento a actores), la forma que presenta los escenarios (parecen escenarios de juguete, y en algunos literalmente substituye juguetes por edificios y actores), la forma que presenta los actores (parecen personajes ficticios, extremadamente bien "dibujados", con colores sólidos, y casi siempre vistos directamente de frente o directamente de perfil), y la forma que presenta sus escenas (parecen cuadros fijos, con muy poco movimientos).

En mi opinión, Anderson es todo un genio, y aunque algunas de sus películas no me han gustado, uno no puede dejar de maravillarse ante su peculiar forma de hacer sus películas, y en ese aspecto, El Gran Hotel Budapest es hasta la fecha quizás el trabajo más representativo de la técnica que lo separa de otros directores.

La película cuenta un historia bastante simple, contándonos la historia de dos concierges de hoteles, y la interesante (y extraña) vida que vivieron, y como esa vida terminó colocándolos en los lugares más inesperados (más de aquí no les cuento para no arruinarles la película).

La dirección de esta obra fue sencillamente fenomenal, y el guión muy interesante y entretenido, moviéndonos nosotros en el tiempo, e incluso cambiando el formato de la pantalla según la Era (en el pasado, Anderson recurre a mostrarnos la película en formato cuadrado, y en el presente en el formato rectangular de la actualidad).

Las actuaciones así mismo fueron excelentes, y ni hablar de la cinematografía, que nos hacía sentir que no estábamos viendo una película, sino un cuadro en movimiento. Y la banda sonora no se queda muy atrás, tocando las notas correctas en cada escena, y callando cuando no era necesaria.

Esta es, en mi opinión, una de las mejores películas del año, y que espero en los próximos Oscars sea debidamente al menos nominada en varios renglones.

Pero ojo, unas palabras de advertencia: Aunque me gustó bastante esta película (así como le gustó a todo el grupo con quien fue a verla), lo cierto es que esta película cae más en el lado "artístico" del cine que el de "acción", aunque si pueden apreciar y entretenerse con un buen drama, esta les gustará). ¿Qué quiero decir con esto? Que no todo el mundo gustará de esta película, aunque algo me dice que la mayoría la disfrutará...

Le doy 9.5 de 10

Avance/trailer a continuación (enlace YouTube)...


autor: josé elías

Ayer pude ver la película animada para niños Rio 2, que como indica el nombre, es la continuación de Rio, el éxito del 2011 de Blue Sky Studios (a través de 20th Century Fox Animation).

Rio 2, conceptualizada y dirigida por el brasileño Carlos Saldanha (también responsable de la original Rio y las también exitosa trilogía de Ice Age), es una película que arranca poco tiempo después de la primera, cuando Blue (nuestro protagonista) ya tiene su propia familia, con quienes vive en Rio de Janeiro, y una vez más suceden cosas (relacionadas a la deforestación del Amazonas) que lo unen con su amiga Linda (quien lo cuidó desde niño en Rio 1) y su esposo.

La película está excelentemente bien lograda, y no dudo que muchos prefieran esta a la original en varios sentidos, uno de los cuales sin duda es la calidad de la animación, que realmente no tiene nada que envidiarle a varios de los mejores trabajos de PIXAR.

Una cosa que me gustó es la personalidad que desarrollaron en los personajes, en particular el villano Nigel (el ave cacatúa de color blanco), el cual bien pudo obtener un Oscar por actuación si se dieran Oscars a personajes 100% digitales. Me gustó tanto el personaje y como lo hicieron actuar, que si hicieran una película de él solo sin duda iría a verla.

Rio 2 es divertida de inicio a fin, y gustará tanto a niños como a adultos (yo me la pasé riendo como un niño), por lo que los padres no se aburrirán al ir a verla con sus hijos.

Así que si les gustan las películas animadas, esta no pueden dejar de verla, pues les encantará, y de paso si tienen niños les aseguro que se convertirá en una de sus películas favoritas.

Le doy 9.45 de 10

Avance/trailer a continuación (enlace YouTube)...


autor: josé elías