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Arte
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jueves, agosto 26, 2010
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Después de ver la presentación de ayer de Gamu Nhengu, me recordé de una de las mas asombrosas interpretaciones que he visto en mi vida.
Lo que verán fue grabado en vivo en el concierto mas famoso de todos los tiempos, el legendario Woodstock en 1969. La canción se llama "With A Little Help From My Friends" ("Con un poco de ayuda de mis amigos") y fue originalmente escrita e interpretada por los Beatles, pero esta es mi versión favorita. Y a propósito, a los amantes de la música, y en particular del Rock & Roll, es casi imperativo que compren el DVD de Woodstock (versión de 40 Aniversario, disponible también en Blu-ray), es una bella mirada atrás a la inocencia romántica de la era de los hippies (el concierto tenía como subtítulo "3 días de Paz y Música"). Noten que ciertas partes de este documental no son aptas para menores (ya verán por qué cuando vean el documental)... Video a continuación (enlace YouTube)... autor: josé elías |
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Arte , Audio / mp3 , Curiosidades
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miércoles, agosto 25, 2010
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X Factor es básicamente la versión inglesa de American Idol, y similar a la versión estadounidense, de vez en cuando se dan unos casos excepcionales de talento, y hoy les presento uno más de ellos...
Se trata de la sorprendente Gamu Nhengu, una joven que en mi opinión es quizás la persona que actualmente en todo el mundo expresa mas sus sentimientos mientras canta. De verdad que me quedé alucinado no solo con su actuación, sino que con lo que sigue en donde es criticada por los jueces (que quedaron tan alucinados como yo). Lamentablemente, Gamu Nhengu se encuentra en medio de una controversia de la cual ella en realidad no tuvo la menor culpa. Sucede que en una retransmisión del programa los productores de X Factor utilizaron una técnica llamada auto-tune para corregir o mejorar algunas notas (básicamente, este es un programa que aun si cantas una nota mal, el programa te lo corrige). Noten que el uso de auto-tune está totalmente generalizado, y hoy día según los expertos es difícil encontrar tan siquiera a un solo artista profesional de renombre que no le haya dado uso a esta técnica de una manera u otra. Este caso es penoso, ya que esta joven no necesitaba de ese tratamiento, e incluso, yo personalmente prefiero las interpretaciones tal cual son expresadas "en el momento" (con o sin errores) a una versión posteriormente manipulada. Aun así, creo que cuando vean el video notarán que esta joven rebosa de talento, y estoy seguro que veremos mas de ella en un futuro. Es toda una personalidad (y si se pueden aguantar las lágrimas al final, son todos unos gladiadores porque yo no pude). Video a continuación (enlace YouTube)... autor: josé elías |
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Arte , Curiosidades , Videos
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lunes, agosto 23, 2010
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 Hoy comparto con ustedes este video documental que vi hace unos días sobre Jason Sapan, mejor conocido por muchos como "El Doctor Láser", un pionero que por las últimas décadas ha dedicado su vida a lo que le apasiona: El arte del láser.En la cima de su carrera Jason era uno de los hombres mas buscados en los medios, enseñando no solo como crear hologramas, sino que como crear efectos en clubes nocturnos (como el famoso Studio 54 en New York) con rayos lásers que hoy consideramos algo tan normal que ni nos detenemos dos segundos a pensar quiénes fueron los pioneros. Trabajó además en muchos anuncios publicitarios en televisión y revistas, e incluso llegó a "holografiar" a muchos personajes famosos de eras pasadas como Isaac Asimov, Andy Warhol, Cher y hasta Bill Clinton. El mini-documental que verán fue el ganador de un concurso, y nos muestra algunos días típicos en la vida de Dr. Láser en las pequeñas (y diría yo que casi precarias) instalaciones de su empresa Holographic Studios en la ciudad de New York. Como verán, este es un gran ejemplo de alguien que ha seguido con su pasión, aun haya pasado mucho tiempo de su cima. Así mismo veremos que este hombre ha tenido que ingeniárselas al estilo McGiver para sobrevivir. En una parte del video nos enseña como construyó un lente gigante para holografía con tan solo 10 dólares de materiales, ahorrándose en el proceso varios miles de dólares. En el video verán también a sus interns (estudiantes que deciden dedicar parte de su tiempo a la práctica en "el mundo real" antes de graduarse, y quien sospecho en este caso hacen el trabajo de gratis), y de cómo estos se apegan a la labor que este hombre obviamente hace con amor. Si alguna vez visitan a New York, pueden incluso visitar a Holographic Studios para un tour totalmente personalizado de sus modestas instalaciones, en donde verán todo tipo de asombrosos hologramas (yo planeo hacerlo la próxima vez que visite New York - pueden obtener la dirección y horarios en su página oficial al final de este artículo). Actualmente Dr. Láser se encuentra en una cruzada tratando de hacer que el actual Presidente Barack Obama de los EEUU sea el primer Presidente que se "holo-retrate" en esa nación (Bill Clintón lo hizo, pero cuando ya no era Presidente), y como verán en el video, no le ha sido fácil que le responda alguien con peso en la Casa Blanca... Según Dr. Láser, muchos dirán que él está loco siguiendo una forma de arte que para muchos es obsoleto o está en decadencia, pero dice que eso es lo que hacen las personas apasionadas sobre lo que aman, y que él aun tiene esperanzas de que el negocio vuelva a resurgir (razón por la cual sin duda quiere hacer un holograma de Obama, ya que eso le traería mucha publicidad). Noten que el video es en inglés (si alguien consigue una traducción al español, por favor compartirla con todos en los comentarios acá abajo), y que no está producido con un alto presupuesto. Me gustó y lo presento aquí porque nos demuestra que es gracias a este tipo de personas que nunca se dan por vencidas que tenemos el mundo con todas las comodidades y placeres que disfrutamos hoy día... Página oficial de Holographic Studios (holographer.com) Fuente del video Video-documental a continuación (23 minutos y 30 segundos de duración)... autor: josé elías |
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Arte , Ciencia , Curiosidades , Negocios , Tecnología Visual , Videos
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sábado, agosto 21, 2010
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 He aquí algo curioso: Todos estamos acostumbrados a ver esculturas (en particular, estatuas) griegas en su color que creemos "original" de mármol o piedra de algún color similar al blanco, a un grado tal que no nos podemos imaginar esas estatuas de ningún otro color. Sin embargo, esos no son ni cercanos a los colores originales...Sucede que con técnicas modernas de inspección, que incluyen desde Rayos X hasta luz ultravioleta (la luz que vemos en clubes nocturnos y que hacen que nuestros dientes brillen en la oscuridad), ya es posible descifrar no solo cuáles eran los patrones de pinturas originales, sino que incluso los colores mismos que adornaban estas obras maestras. Lo mas sorprendente del caso (al menos para mi), es que esas estatuas (y demás esculturas) no eran pintadas de un color sólido (o dejadas sin pintar), sino que los griegos en realidad trataban de emular la vida real pintando sus estatuas de manera que parecieran fotografías vivas, cosa que nos da una nueva perspectiva de estas obras. En las imágenes que verán en la página fuente, notarán que las versiones a color de las estatuas no se ven muy realistas. La razón es que están viendo una reconstrucción digital creada exclusivamente para mostrar simplemente los colores básicos utilizados, y no para crear imágenes realistas. Así mismo las estatuas originales que actualmente adornan nuestros museos no fueron obviamente vueltas a pintar para crear estas imágenes. Viendo estas obras bajo este nuevo espectro, me pregunto si volveré a ver las películas de Hollywood ambientadas en la vieja grecia con los mismos ojos, pues todas ellas (y creo sin excepción) muestran siempre estatuas y todo tipo de esculturas en la forma que las vemos actualmente. Sería interesante si algún director (o directora) que firmase algún épico de la antigüedad en los próximos años tomara estas consideraciones a la hora de filmar su película... ¡Gracias a todos los que enviaron el enlace a esta noticia! Fuente de la noticia (con mas imágenes) autor: josé elías |
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Arte , Ciencia , Curiosidades , Educación , Tecnología Visual
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lunes, agosto 16, 2010
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 Me imagino que para el día de hoy muchos de los lectores de eliax ya habrán visto la película Inception ("El Origen"), así como la clásica The Matrix, y otros tantos es posible que hayan visto The 13th Floor ("El Piso 13"), por lo que este creo es un buen momento para compartir con ustedes este pequeño cuento de menos de 5 páginas de largo que escribí hace casi 20 años atras y que titulé "Marionetas Infinitas".Este relato lo escribí en la noche del 14 de Febrero del 1991, con el título "Infinite Marionettes" como mi primer ensayo para mi primera clase de Inglés en mi primer semestre como estudiante Universitario. El original lo escribí en Inglés, y varios años después lo traduje al Español (en ese entonces mi español era bastante pobre, por lo que perdonen las posibles fallas ortográficas y gramaticales). Ambas versiones las incluyo a continuación sin modificación alguna. Como verán, este sencillo y corto relato toca los mismos temas vistos en esas películas, pero desde un punto de vista diferente. El original lo escribí para que sirviera de base para un guión, el cual también escribí en años recientes, con el objetivo de que me sirviera de base para mi primer cortometraje, para el cual ya compré mi primera cámara para experimentar antes de iniciar la producción. Noten que al igual que mi libro Máquinas en el Paraíso, les voy a pedir que no copien estos PDFs a amigos, y que si desean compartirlos con ellos que los dirijan por favor a este artículo. No creo sea mucho pedir, pero así el que lea esta obra podrá ponerla mejor en contexto y quizás disfrutarla mas. Y no solo no pueden copiarla, sino que tampoco plagiarla, o utilizarla para ningún uso (electrónico o no electrónico) sin mi autorización explícita por escrito. En otras palabras, el derecho a la obra me lo reservo en su totalidad, aun permita que ustedes la disfruten gratuitamente acá en el blog. Debo hacer hincapié en que deben recordar que esta fue la primera obra que escribí jamás en mi vida de manera formal, por lo que no esperen una obra escrita al estilo de sus autores favoritos (y al contrario, al leerla hoy día me doy cuenta que el diálogo en la obra necesita mucho trabajo adicional). Pero como verán, lo interesante de Marionetas Infinitas no es cómo está narrada, sino mas bien la historia en sí (en particular su final) y lo que nos hace ponderar de la realidad... Además creo que cuando terminen de leer esta pequeña obra entenderán mejor por qué dibujo de esta manera. Espero que disfruten de la obra tanto como yo disfruté escribiéndola... Descargar Marionetas Infinitas (versión traducida al Español - 86KB - PDF) Descargar Infinite Marionettes (versión original en Inglés - 82KB - PDF) Y si les gustó esta pequeña historia, quizás quieran leer también Máquinas en el Paraíso. También recomiendo leer la sección de Reflexiones en eliax en donde encontrarán artículos como este. autor: josé elías |
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Arte , Cine / DVD / Blu-ray , General , Opinión / Análisis , Psicología
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domingo, agosto 15, 2010
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  Aunque no lo crean, las esculturas que verán a continuación, así como la que ven en este artículo, son creadas a mano en la punta de un lápiz, laboriosamente por el artista Dalton Ghetti.Asombrosamente, Dalton no utiliza una lupa para sus trabajos, y está tan apegado a lo que hace que se niega a vender sus trabajos (vive del negocio de las alfombras, y este es solo un hobby). Y si se preguntan cuanto tiempo necesita Dalton para finalizar uno de sus trabajos: Meses. Uno de sus trabajos (un lápiz dividido en dos por una cadena hecha del carbón/grafito (pero en realidad esculpido de un solo lápiz), le tomó dos años y medio. Yo casi no me puedo imaginar el tipo de destreza, habilidad y paciencia necesario para este tipo de arte. Como dicen, podemos encontrar de todo en este mundo... :) Esto me hizo recordar este otro artículo en eliax en donde los lápices en sí son los objetos para crear las esculturas. ¡Gracias Frank Espino por el enlace! Fuente de la noticia Fuente secundaria, con mas imágenes Un artículo sobre el artista en The New York Times autor: josé elías |
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Arte , Curiosidades
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miércoles, agosto 11, 2010
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Si alguien tiene alguna duda de por qué opino que el Paraíso está aquí mismo en la Tierra, recomiendo entonces que vean esta extraordinaria actuación de una joven cantante de 10 años de edad de nombre Jackie Evancho, la cual vi por primera vez en vivo anoche en el popular programa de talento estadounidense America's Got Talent.
La actuación de esta joven es totalmente surrealista, pues de no ser que el programa fuera en vivo aparentaría que quien canta es una mujer madura y en la cima de su carrera, es así de extraordinario. Es una lástima que en YouTube no podrán apreciar el rango de voz de esta niña, pero les aseguro que se oye incluso mucho mejor que en este video incluído a continuación. Esta niña de paso me enteré que será la persona mas joven jamás en ofrecer un programa en solo en el mundialmente reconocido Carnegie Hall en la ciudad de New York, así como ha cantado junto a Sarah Brightman, de quien Jackie se inspiró para cantar después de haber visto la obra teatral El Fantasma de la Opera (en donde la mundialmente famosa Brightman interpretó el primer papel en el estreno de esa obra). Noten que en el video que verán a continuación, su actuación inicia al minuto con 40 segundos aproximadamente. Y si les gustó esta actuación, no dejen de ver esta otra de una angelita terrenal de nombre Connie Talbot en el 2007 cuando tenía apenas 6 años. Así mismo no dejen de ver las actuaciones de otros artistas en los enlaces de noticias previas en eliax al final de esta entrada. Video a continuación (enlace YouTube)... autor: josé elías |
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Arte , Audio / mp3 , Curiosidades , Videos
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domingo, agosto 8, 2010
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 He aquí algo verdaderamente original (o no, ¡dependiendo de como lo vean!): Se trata de tomar algunos de los personajes de La Guerra de las Galaxias (Star Wars) y reimaginarlos como si estos fueran personajes terrestres de hace uno o dos siglos atrás.Como verán, las imágenes son altamente estilizadas, e incluso me imagino algún episodio de La Zona Desconozida (The Twilight Zone) utilizando este concepto para uno de sus episodios... :) ¡Gracias al lector Frankie Veras Almanzar por poner el enlace en mi perfil de Facebook! Enlace a las imágenes autor: josé elías |
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Arte , Cine / DVD / Blu-ray , Curiosidades
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viernes, agosto 6, 2010
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 Si eres amante de cualquier forma de arte (yo siendo el primer amante empedernido del arte), en particular de manualidades, te gustarán estos trabajos del artista Jeff Nishinaka, quien se especializada en crear el equivalente a pinturas pero hecha enteramente con papel.Si les gustaron estas imágenes, no dejen de ver las del maestro Peter Callesen en las noticias previas en eliax al final de este artículo. ¡Gracias al lector Gerson Valera por poner el enlace en mi perfil de Facebook! Enlace a las imágenes autor: josé elías |
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Arte , Curiosidades
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jueves, agosto 5, 2010
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 He aquí algo que sin duda inspirará a algunos a tomar a Photoshop y modificar algunas de sus propias imágenes para lograr estos efectos.Como podrán notar, se trata de tomar imágenes comunes y corrientes, pero combinarlas de tal manera que las personas aparentan agigantadas. Enlace a las imágenes autor: josé elías |
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Arte , Curiosidades
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miércoles, agosto 4, 2010
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 Hace poco mas de un mes les expliqué el significado de Crowdsourcing (brevemente, la colaboración de muchas personas en un mismo proyecto, generalmente por Internet), y he aquí un excelente y diferente ejemplo de este concepto siendo utilizado en el cine.Ridley Scott, famoso por hacer películas como Gladiator, Alien y Blade Runner, junto con Kevin Macdonald (director de "The Last King of Scotland"), han creado un proyecto llamado Life in a Day. Life in a Day será un documental en donde personas colaboron bajo un sistema de crowdsourcing subiendo videos a YouTube que representaran un día en sus vidas, en particular, el 24 de Julio pasado. La idea es que estos cineastas tomarán todos estos videos y los editarán para crear el documental mostrando todo lo que hacemos los humanos en un día corriente hoy día en la Tierra, para conservarlo como una cápsula de tiempo para futuras generaciones. Lo novedoso de esto obviamente no es solo la idea, sino la implementación, en donde miles de personas de todas partes del mundo pudieron participar en esta producción (aunque solo 20 de ellos serán seleccionados para la producción final), y de paso sus nombres aparecerán en los créditos como "co-directores" del proyecto. Esperemos ahora a ver cuando esté listo el documental, pero mientras tanto, puede visitar la página oficial del proyecto en YouTube para mas detalles. El documental será mostrado al mundo en el Sundance Film Festival a inicios del 2011. Life in a Day en YouTube Fuente de la noticia autor: josé elías |
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Arte , Cine / DVD / Blu-ray , Internet
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jueves, julio 29, 2010
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 Imagínense que están caminando por una calle, notan una venta de cosas viejas en una casa, y entre ellas notan algunos paneles de vidrio y fotografías que te llaman la atención. Regateas el precio, y logras bajarlo de US$75 dólares a US$45. Y 10 años después, resulta que valen hasta US$200 Millones de dólares.Esto fue precisamente lo que le ocurrió a un tal Rick Norsigian, de Fresno, California, quien se topó por accidente con 65 obras del considerado "Padre de la Fotografía Americana (estadounidense)" Ansel Adams, que de paso es uno de los nombres en el arte de la fotografía mas conocidos del mundo. Esto es como uno toparse accidentalmente con una caja llena de pinturas de Picasso... Por años, Rick ha tratado de verificar la autenticidad de las obras, y según expertos casi no hay duda de que estos son originales. Algo que ayudó a autenticar las placas y negativos fue el hecho de que varias de ellas son casi exactas a otras ya conocidas del artista, es decir, fueron tomadas en el mismo lugar y en el mismo día (cosa que se puede deducir por ejemplo por las nubes, o las personas, etc). Pero lo mejor (para el que encontró este tesoro de arte), es que un experto en la materia dice que estas obras podrían facturar hasta US$200 Millones de dólares en el mercado. Nada mal para una inversión de US$45... Ansel Adams en Wikipedia Fuente de la noticia Actualización: Una mujer dice que las fotos son de un tio de ella, lo que cuestiona una vez mas si estas son originales. Sin embargo, creo que este asunto aun no se ha resuelto, en particular dado el caso de que los expertos que han analizado las fotos encontradas dicen que con gran grado de certeza son originales. fuente (gracias E.D. en los comentarios) autor: josé elías |
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Arte , Cámaras Digitales , Curiosidades , Negocios
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martes, julio 20, 2010
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 Uno de los grandes legados de la humanidad es sin la menor duda, la Mona Lisa (lean aquí en mas detalle por qué), una obra que no solo impresiona por su composición, sino además por su ejecución técnica, la cual aun hoy día asombra.En muchos sentidos se podría decir que el mundo de las pinturas tuvo un antes y un después con esta obra, y ahora los científicos han decidido utilizar una técnica llamada Rayos-X Fluorescentes (XRF) para analizar mas a fondo las técnicas utilizada por el genio Leonardo DaVinci en su ejecución. Los primeros resultados han arrojado a la luz que DaVinci aplicaba varias capas de pintura ultra-delgada, con un espesor de apenas 30 a 40 micrómetros (es decir, una treinta-mil-aba parte de un milímetro, en donde 1 milímetro es una milésima de un metro). Cómo lo hacía exactamente es un un misterio, pero se sabe que DaVinci era un gran experimentador, constantemente innovando y buscando nuevas maneras de mezclar pinturas y sacar colores, razón por la cual muchas de sus pinturas se deterioraron con le tiempo ya que era quizás la primera vez que se pintaban con esas técnicas no probadas anteriormente. Algo sorprendente sobre la Mona Lisa es que es virtualmente imposible detectar rastros de pinceladas en ninguna parte de la pintura, cosa que se hace particularmente evidente al analizar la piel de la cara de la modelo, la cual tiene una característica casi tridimensional debido a este hecho. Se sabe que DaVinci pintó su obra maestra durante varios años, siempre retocando la obra para perfeccionarla cada vez mas, y también se sabe que era muy apreciada por su creador, pues viajaba siempre con él a donde fuera que este se dirigiera. Esperemos ahora a ver qué otros misterios revelan los científicos sobre este maestro de maestro que goza de mi plena admiración... Nota: Para los que admiran el arte y mas específicamente la fotografía, he aquí la fotografía que yo he acuñado "La Mona Lisa del Siglo 20". La foto fue titulada "Afghan Girl" ("Joven Afgana") por su fotógrafo Steve McCurry, y un dato curioso es que es la imagen mas conocida y solicitada en la revista National Geographic en donde salió por primera vez en su portada en 1984. Fuente de la noticia autor: josé elías |
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Arte , Curiosidades
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domingo, julio 18, 2010
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 La imagen que acompaña este artículo, así como todas las que verán en el enlace a continuación tienen algo en común: Son pinturas realizadas a mano sobre un lienzo, con una técnica llamada hiper-realismo.La idea es poder plasmar en un lienzo escenas que demuestren facetas de nuestra vida cotidiana. El artículo no menciona técnicas en específico, pero es obvio en muchas de estas pinturas que estas iniciaron como fotografías (noten por ejemplo los fondos difusos que solo se logran con lentes de gran apertura), y la verdad que me gustaría ver algunas de estas pinturas en gran tamaño en persona. Impresionante... ¡Gracias al lector Gerson Valera por poner el enlace en mi perfil de Facebook! Enlace a las imágenes autor: josé elías |
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Arte , Curiosidades , Tecnología Visual
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jueves, junio 24, 2010
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 A continuación los envío a tener un breve contacto con un momento histórico en la historia de los video-juegos; a ver algunos de los bosquejos originales del diseñador de video-juegos Toru Iwatani cuando estaba creando a Pac-Man, el juego que para muchos fue el mayor responsable de lanzar la industria en formato de gabinetes traga-monedas (arcades) en todo el momento hace 30 años, y de paso significar el inicio simbólico de lo que sería toda la industria de video-juegos hogareños que hoy día vale mas que la industria del cine.Enlace a la página con los bosquejos autor: josé elías |
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Arte , Curiosidades , Video-juegos
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viernes, junio 18, 2010
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El grupo Ok Go se ha forjado una fama mundial casi exclusivamente a sus imaginativos videos virales por YouTube, y este mas reciente de ellos es otra muestra de que no se les han terminado las ideas...
Es el video de su nueva canción "End Love" (Amor Final) de su album "Of The Blue Colour of the Sky" (Del Color Azul del Cielo). Esta vez vemos un video realizado con la técnica de stop-motion, en donde se toman miles de fotografías (y pequeños segmentos de video) y se unen todas para crear un efecto bastante interesante. No dejen de ver sus otros videos que han aparecido en eliax en los enlaces al final de este artículo. ¡Gracias al lector Gerson Valera por alertarme al video en mi perfil de Facebook! Video a continuación (enlace YouTube)... autor: josé elías |
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Arte , Audio / mp3 , Curiosidades , Videos
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"[...] empecé a leer este blog cuando tenía 15 años, ahora tengo 22 y tus artículos fueron en gran parte motivo por el cual decidiera estudiar Ingeniería y estoy a unos meses de graduarme :)
Siempre has sido muy motivante [...]"
Siempre has sido muy motivante [...]"
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